Lotta Antonsson: Arte Postmoderna e Sfide di Genere nella Fotografia

 

Benvenuti agli appassionati di fotografia e di arte contemporanea! Oggi ci addentreremo nell'universo creativo di Lotta Antonsson (*1963), un'artista svedese di spicco il cui stile è stato profondamente influenzato dalla teoria postmoderna. In questo viaggio, scopriremo il suo approccio unico alla rappresentazione delle giovani donne e le questioni di potere e genere che emergono dalle sue opere. Accompagnateci alla scoperta dell'arte di Antonsson!

Geen Eyes

Lotta Antonsson si pone al centro della scena artistica degli anni '90, un periodo di cambiamenti culturali e sperimentazioni. Attraverso l'ispirazione tratta dalla teoria postmoderna e dal panorama artistico contemporaneo,  Antonsson ha messo in primo piano la vulnerabilità delle giovani donne. Questo ha suscitato dibattiti e ha sollevato interrogativi sulle dinamiche di potere e genere nella società. Durante il suo percorso formativo presso l'Accademia d'Arte di Stoccolma, ha messo in discussione l'oggettificazione delle donne, adoperando ironia e distacco per gettare nuova luce sullo sguardo maschile egemonico.

L'approccio artistico di Antonsson ci introduce all'effervescenza culturale degli anni '60 e '70, mescolando elementi documentari e di finzione in un unico stile. Questa fusione offre uno sguardo vibrante sulle rivoluzioni sociali e sessuali dell'epoca. Attraverso tecniche di collage e montaggio, emerge un'interpretazione unica della fugacità delle esperienze umane. Antonsson esplora i limiti della fotografia sperimentando con materiali diversi, fondendo fotografie d'epoca di moda ed erotismo con oggetti naturali come pietre, coralli e conchiglie. Attraverso tagli e ripetizioni analogiche, vengono esplorate le potenzialità allegoriche delle immagini, offrendo uno sguardo rinnovato sulla rappresentazione di genere nell'arte.

L'opera di Antonsson abbraccia collage e installazioni che cercano un dialogo formale e psicologico con la storia di genere. Questi elementi si fondono in uno spazio contestuale, creando connessioni associate tra fotografie e oggetti. Questo invita a esplorare le complessità della rappresentazione di genere e a rivelare strati più profondi del tessuto sociale.

E ora, cari lettori, giungiamo alla conclusione. "Foto Fresche" è il mio saluto! in questa calda estate.

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Non ho trovato il suo sito, se lo trovate segnalatemelo!

Questa è una galleria dove potete trovare un po di immagini del suo lavoro

dorotheenilsson.com/lotta-antonsson/

Alla Prossima

Vanessa

Esplorando l'Arte Contemporanea di Anna Hamilton: Connubio tra Materialità e Creatività

Benvenuti, appassionati del mondo artistico e della formazione fotografica! Oggi vi accompagniamo alla scoperta dell'affascinante universo artistico di Anna Hamilton, un nome di spicco nell'arte contemporanea, il cui lavoro ha trovato eco a livello globale grazie alla sua sensibilità al contesto. Siete pronti per un viaggio all'insegna della visione artistica e dell'apprendimento? Allacciate le cinture, perché si parte!

Anna Hamilton è molto più di un'artista visiva: è una vera e propria visionaria. Il suo approccio unico si basa sull'integrazione di materiali comuni all'interno di spazi e storie specifiche, dando vita a esperienze coinvolgenti e di grande impatto. Non ci credete? Immaginatevi immersi in installazioni effimere, intraprendendo un dialogo poetico con l'architettura e la storia sociale circostante. Che si tratti di un maestoso grattacielo o di una superficie così piccola da poterla sfiorare con un dito, Anna Hamilton accoglie la sfida di esplorare nuove prospettive espressive.

L'arte di Hamilton va oltre la tela e il pennello. La sua attenzione al potere dei suoni e alla formazione delle parole attraverso i gesti manuali aggiunge uno strato tattile e metaforico alle sue installazioni. In un'epoca in cui la tecnologia sembra separarci, Hamilton ci invita a riflettere sul nostro ruolo di individui nel contesto globale. Come possiamo ristabilire un contatto autentico con la nostra essenza fisica e con la conoscenza incarnata? Queste domande costituiscono il nucleo delle opere di Hamilton, che esplorano il confine tra la materialità e la fluidità della comunicazione.

Diamo ora uno sguardo al passato. Nata a Lima, Ohio, nel 1956, Hamilton ha coltivato la sua passione attraverso un percorso formativo che l'ha vista ottenere un BFA in design tessile presso l'Università del Kansas e un MFA in scultura presso la rinomata Yale School of Art. Il suo cammino è stato una fusione di creatività e istruzione, con esperienze di insegnamento presso la Università della California a Santa Barbara e, attualmente, presso la Ohio State University. Il suo contributo è riconosciuto a livello accademico, e ricopre la posizione di professoressa universitaria eminente nel Dipartimento di Arte.

In chiusura, Anna Hamilton ci sfida a riconsiderare il nostro rapporto con l'arte e con l'ambiente circostante. Le sue installazioni non si limitano a essere semplici opere d'arte, ma veri e propri viaggi che ci spingono a esplorare il nostro ruolo nel mondo moderno. Attraverso il linguaggio del tatto, del suono e del movimento, Hamilton ci ricorda l'importanza di vivere nel presente e di abbracciare la nostra connessione con il mondo fisico.

Concludiamo qui, cari lettori, lasciandovi con questa visione affascinante dell'arte di Anna Hamilton. Continuate a esplorare, interrogarvi e scoprire nuove dimensioni visive e concettuali. L'arte contemporanea è un terreno fertile in cui l'innovazione non ha confini, e Anna Hamilton è sicuramente una guida straordinaria in questo emozionante viaggio. Buona esplorazione nel mondo artistico e formativo della fotografia!

Qui il sito dell'artista:

https://www.annhamiltonstudio.com/biography.html

Cose Fresche 

Vanessa 

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Oggetto

Selezioni corsi di fotografia Vanessa Rusci

Immagine generata, fotografia digitale e fotografia analogica

 Immagine generata, fotografia digitale e fotografia analogica

Sulle ultime due le differenze le conosciamo oramai molto bene.

Le riassumo velocemente:

Nella fotografia analogica la luce crea una reazione chimica prima sul negativo poi sull carta, l'intervento dell'uomo avviene tramite la scelta dei tempi di scatto, delle ottiche, delle sensibilità delle pellicole, dei chimici di sviluppo e delle carte di stampa.

Nella fotografia digitale la luce viene registrata da una sensore, rielaborata  da un programma, stampata da una macchina che usa inchiostri e carte di differente qualità e grammatura, archiviata su un supporto fisico.

Non me ne vogliate per l'estrema sintesi.

Cosa è invece l'immagine generata con un algoritmo, con la famosa intelligenza artificiale?

È una immagine che viene generata da un algoritmo attingendo a enormi database di immagini, che utilizza un Prompt scritto da essere umano. 

Al risultato, a seconda degli algoritmi usati dal programma scelto per la generazione,  è possibile apportare variazioni.

Nessuna magia, nessun imbroglio.

Perché quindi paragonarlo alle fotografie? Giustamente perché usa le fotografie di un database ma in realtà è una immagine. E' qualcosa di completamente differente, come la pittura iper realistica.

Ecco alcune prove fatte con l'algoritmo di generazione immagini

a red flower floating on a white surface, in the style of kodak ektar 100, art nouveau curves, flickr, organic texture, grotesque beauty, associated press photo, balinese art, vanessa rusci, sufi dancer

only red rose petal on a white surface, in the style of dark red, photo taken with ektachrome, stockphoto, grotesque beauty, organic form, vibrant, lively, exotic , position similar to Sufi dancer

a single red flower lying on top of a surface, in the style of kodak ektar 100, art nouveau curves, flickr, thick texture, vanessa rusci, sufi dancer

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a petal on a white surface, in the style of dark red, photo taken with ektachrome, stockphoto, grotesque beauty, organic form, vibrant, lively, exotic

Questa è la fotografia digitale scattata con reflex, rielaborata con photoshop e che poi è stampata digitalmente. 

The Sufi Dance Vanessa Rusci
Tutti i diritti riservati
Fotografia analogica

Da qui si parte

I processi sono completamente differenti.

Tu quale scegli?

La fotografia o la generazione?

Buona riflessione

Si discuterà di copyright e di tanto altro... quello si, lo farò in un'altro post.

Forse.

Nei prompt trovate anche alcuni nomi dei grandi database nei quali avete condiviso tante delle vostre foto...