Serie Poeti - John Keats Leggendo: “La fotografia. Una storia culturale e visuale” di Graham Clark

Nell'ultimo libro di fotografia contemporanea che sto leggendo

“La fotografia. Una storia culturale e visuale” di Graham Clark

si fa continuo riferimento alla poesia.

E' un testo bellissimo, che è stato scritto nel 1997 pubblicato nel 2009 in Italia e che ha confermato moltissime delle mie idee sulla fotografia e purtroppo anche l'enorme ritardo dell'Europa su certi temi fotografici, Ma in fondo la Fotografia ha trovato i suoi massimi sperimentatori oltreoceano e quindi poco c'è da meravigliarsi.

Fotografia come arte, fotografia come processo di espressione di qualcosa che è profondamente celato nell'animo umano.

E un continuo appunto paragone tra la poesia e la fotografia, tra il poeta e il fotografo...

In questo periodo la poesia è al centro del mio lavoro...

E allora escono immagini come questa dai miei pensieri, dai miei incontri, per celebrare la bellezza di ciò che si illumina in me.

Omaggio a uno dei più grandi poeti del 800

L'immagine è nella galleria newyorkese on line See.me
vedi la galleria

I feel like I dissolve photo Vanessa Rusci

Commenti

Post popolari in questo blog

Iperrealismo, fotografia e memoria: cosa succede quando le immagini diventano flusso

C’era davvero bisogno dell’iperrealismo? Serviva dipingere come una fotografia? Queste domande mi raggiungono spesso e tornano sempre. Come se nella risposta ci fosse una chiave per leggere il presente. Non cerco risposte definitive, ma risposte mie. O almeno fortemente mie. L’iperrealismo non è un semplice stile pittorico, né una parentesi virtuosistica nella storia dell’arte. Credo sia un sintomo. Compare in un momento preciso, tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Settanta, quando l’immagine inizia a perdere attrito, a scorrere più velocemente dello sguardo che dovrebbe sostenerla, comincia l'iper produzione e la distribuzione continua. In quegli anni la fotografia smette di essere evento e diventa ambiente. Si moltiplica, circola ovunque, si integra nei sistemi della comunicazione, della pubblicità, dell’archivio, della stampa industriale. L’immagine non chiede più tempo: lo consuma. Non è più eccezione, ma condizione permanente. È in questo contesto che l’iperrealismo em...

Continua a leggere

Kyotographie 2026 a Kyoto: arte africana, fotografia contemporanea e futuro della curatela di Vanessa Rusci

Kyotographie 2026: spostare il centro dello sguardo Che cosa ci dice Kyotographie 2026 sul futuro dell’arte contemporanea? Molto, soprattutto se guardiamo al ruolo sempre più centrale dell’arte africana, della fotografia contemporanea e di una curatela capace di aprire nuovi dialoghi tra Africa, Italia e scena internazionale. Ci sono festival che funzionano come calendario, e altri che funzionano come sintomo. Ti dicono dove siamo, ma soprattutto dove stiamo andando. È per questo che guardo con attenzione a KYOTOGRAPHIE 2026 , il festival internazionale di fotografia di Kyoto, in programma dal 18 aprile al 17 maggio 2026 , costruito quest’anno attorno al tema EDGE . Un tema che parla di soglia, margine, instabilità, ma anche di trasformazione: il punto in cui qualcosa si incrina e, proprio per questo, può aprire un’altra possibilità di visione. Nelle note ufficiali, i fondatori Lucille Reyboz e Yusuke Nakanishi descrivono infatti questa edizione come un attraversamento di tensioni...

Continua a leggere

Indagini sinestetice e sensioriali

Progetto Luoghi: indagini sinestetiche e sensoriali. Il mio lavoro di fotografa si muove in molti ambiti, l'arte, il commerciale, la didattica, la ricerca. Anni fa peroer quanto riguarda la didattica e la ricerca ideai questo format, un modo di creare progetti su luoghi in maniera un po diversa, non tanto per la realizzare le fotografie quanto per il modo di vivere il luogo, vederlo, ascoltarlo. Mossa soprattutto dal voler combattere la superficialità che si vede spesso nella iper produzione fotografica quanto dal voler insegnare a veder fuori da quello che battezzai "Pregiudizio visivo". Nel 2003 iniziava la mia avventura nel mondo dell'insegnamento nella mia scuola, una scuola che approcciava la fotografia attraverso i 5 sensi, nel senese, questo a seguito della mia frequentazione dell'Università dell'immagine di Milano voluta da Fabrizio Ferri, dagli insegnamenti di quella scuola ho creato il mio metodo. Un percorso che dura tre anni e che permette agli a...

Continua a leggere

Sulla fotografia contemporanea

Cerca nel blog